Sunça no Cinema – Frozen II (2020)

[su_divider top=”no” style=”dotted” size=”2″]

Sete anos depois de um dos maiores sucessos da Disney, chega aos cinemas sua aguardada continuação, Frozen II.  Jennifer Lee e Chris Buck retornam a direção e optam por olhar para o passado de Elsa (Idina Menzel), Anna (Kristen Bell) e Arendelle. A narrativa explora mistérios não revelados do primeiro longa e a história por de trás dos poderes de Elsa. Um ponto positivo é mostrar que os personagens que conhecemos evoluíram e aprenderam com suas vivências. Elsa está mais confiante, porém inconformada de ter que seguir o caminho que lhe foi imposto pela família e sociedade e Anna busca seu lugar no mundo sem deixar que qualquer outro personagem e/ou instituição a limite de ter opinião ou de tomar alguma atitude e/ou ação. Assim como no longa anterior o empoderamento feminino é um dos aspectos mais importantes da obra. 

A trama segue um conto incompleto que os pais de Anna e Elsa as contavam quando crianças. É a história sobre um desentendimento entre povos, que acaba ameaçando Arendelle em uma aventura que envolve a fúria dos elementos. Água, ar, fogo e terra. E aqui está o fator mais importante e que mais me tocou ao assistir o novo capítulo da vidas das irmãs. Em um mundo onde o discurso de ódio prevalece e a falta de informação e os Fake News guiam os rumos de várias nações. A dupla de diretores opta por estabelecer um paralelo com a realidade e mostrar que o amor pode unir as diferenças, conectar terras e povos. O verdadeiro vilão de Frozen II é a não aceitação do outro, o medo e o ódio contra o diferente e a mentira como ferramenta para guiar o destino de reinos e povos. É por levantar discussões como o uso do medo para controlar pessoas, a exclusão do diferente e o separatismo para com o outro (Representado aqui pela construção de uma barragem) que essa continuação ganha força e que mostra a que veio. Até Olaf (Josh Gad) o boneco de neve, que tem como função principal o alívio cômico, passa a questionar sua própria existência. É um discurso existencialista da perspectiva de uma criança. São assuntos importantes em uma produção infantil para toda a família.    

Os elementos mitológicos ganham um visual fascinante, as folhas e o vento, os gigantes de pedra, o cavalo de água e a salamandra de fogo são visualmente bonitos e demonstram a qualidade gráfica da animação. A fotografia e gráficos visuais do filme são criativos e impactantes o uso das cores é inteligente e auxilia no desenrolar da trama. Frozen II é visualmente lindo. Além de utilizar pequenos toques visuais para ressaltar a evolução de seus personagens, um exemplo é como o visual da Elsa se modifica na medida em que ela se liberta do papel que lhe foi imposto. Assim como seu antecessor, Frozen II é um musical que segue ainda mais as estruturas e características do gênero. Traz novas canções e novas inspirações visuais a canção “Lost in the Woods” e a “Reindeers are Better than People” são influenciadas pelos videoclipes da década de oitenta. “Into the Unknown” mostra o inquietamento de Elsa e “When I’m Older” retrata o existencialismo de Olaf em uma sequência muito bem humorada. Acredito que nenhuma delas vai ter o impacto de “Let it Go!” mas funcionam bem na obra, são cuidadosamente planejadas e executadas. 

Elsa e Anna se empoderam e quebram preceitos antigos e assim resolvem problemas ocultos do passado. Trazendo paz e equilíbrio entre povos, famílias e reinos. É uma história corajosa que traz discussões relevantes e amplia o universo em que as irmãs vivem. 

[su_divider top=”no” style=”dotted” size=”2″]

Nota do Sunça:

[su_divider top=”no” style=”dotted” size=”2″]

Últimas críticas:

[su_custom_gallery source=”category: 39″ limit=”7″ link=”post” target=”blank”]

[su_divider top=”no” style=”dotted” size=”2″]

Últimos textos:

[su_custom_gallery source=”category: 22″ limit=”7″ link=”post” target=”blank”]

[su_divider top=”no” style=”dotted” size=”2″]